<!-- wp:image {"id":310,"align":"left","width":194,"height":274} -->
<div class="wp-block-image"><figure class="alignleft is-resized"><img src="https://boprestegard.no/wp/wp-content/uploads/2019/06/plakat-2019-2-724x1024.jpg" alt="" class="wp-image-310" width="194" height="274"/></figure></div>
<!-- /wp:image -->

<!-- wp:heading -->
<h2><strong>Sommarutstilling 6. til 21. juli</strong></h2>
<!-- /wp:heading -->

<!-- wp:heading {"level":3} -->
<h3><strong>Offisiell opning laurdag 6. juli kl 14.</strong></h3>
<!-- /wp:heading -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Elles ope kvar dag frå 12-17. <br>Kafè med mellom anna fru Kofods eplekake.</strong><br><br><br><br><br></p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:heading -->
<h2><br>Om kunstnarane:</h2>
<!-- /wp:heading -->

<!-- wp:heading {"level":3} -->
<h3>Kunsthandverk:<strong> </strong></h3>
<!-- /wp:heading -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Ingrid Askeland</strong><br>Askeland er fødd i 1975, og har vakse opp i Bø.<br>Hovudfag i visuell kunst (keramikk) m m.&nbsp; i 2005.<br>Askeland har delteke på mange&nbsp; separatutstillingar og gruppeutstillingar i inn- og utland.<br>Kunsten hennar er kjøpt inn av m a Nasjonalmuseet, Innkjøpsfondet for norsk kunsthandverk, Bø kommune o fl . Ho har gjennom åra fått mange stipend og utmerkingar.<br>Askeland arbeider med populærkulturelle objekt som kunstnaren meiner representerer det åndelege og moralske forfallet, som tek utgangspunkt i fylla.&nbsp; Brukarvenlege, men samtidig lite nyttige flasker og ølkorkar blir forvandla til overdimensjonerte nips i brukskunstmaterialet keramikk. I likhet med antikkens greske vasar, som ofte fungerte som behaldarar for vin, er også ølflaska eigna for vasemåleri. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Martha Bjelland Bø</strong><br>5 års utdanning ved HIT avd. Notodden. Utdanninga inkluderer ei årseining i teikning/bilde og ei årseining i keramikk.<br>Starta Ardeo keramikk i 2005.<br>Kunstnaren arbeider i steingods og lagar glasuren sjølv. Ho brukar reine oksydar.<br>Produkta er i hovudsak dreia koppar, skulpturar og fat.&nbsp; Alle koppane kan vaskast i oppvaskmaskin. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Rita Dammen</strong><br>Rita Dammen er 42 år og har vore gullsmed i 21 år av desse.<br>Ho er utdanna ved Elvebakken og har hatt si læretid hos Øiesvold på Jessheim.&nbsp; Dammen fekk Svennebrev i 1998. Ho har nå eigen verkstad i utkanten av Kongsberg og let seg inspirere av elementa i omgjevnadene. Dammen følgjer ikkje motar og trendar. Ho&nbsp; ønskjer at smykkene skal opplevast som noko personlege og lett gjenkjenneleg. Organiske former og tradisjonsbundne røtter setter sitt preg på smykkene. Kunstnaren&nbsp; brukar ofte sageteknikk for å få fram dei mønstra ho ønskjer. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Eva Langhelle :</strong><br>Veskene: Tanken til kunstnaren er at veskene
skal fungere som dekorative smykke. <strong></strong></p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p>Materialbruk:
Ull, silke, lin/viskose. Veskene er sydde med maskin, men all dekor er
håndbrodert. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Ellen Iris Lindvåg</strong><br>Utdanna faglærar i forming. I det tidlegare eldhuset på garden, Jore i Tokke har ho skrivestue og verkstad. Arbeidet med englane er eit «gledes – og overskuddsprosjekt». Englane er fargerike og leikne. Dei er forma i leire og dekorert for hånd med decoupage og /eller måling. Ho brukar gamle knappar og smykkedelar og fjær frå eigne høner eller villfugl. Hovuda er av glas eller stein, og vingene er forma av sølvtråd. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Gunnbjørg Listog</strong><br>52 år og utflytta bøhering.  Utdanning frå Pluss skolen i Fredrikstad. Skolen la stor vekt på kreativ utfalding. Starta eigen verkstad etter utdanninga. Kunstnaren likar at det sarte møter det røffe. Blomar har fått ein stor plass i kunsten. Dei er ofte kombinerte med røffe overflater og ulike strukturar. Ordførarkjedet til den nye kommunen, Midt- Telemark er siste store prosjekt.  </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Liv Anne Olafsen .</strong><br>Som kunstnar nyttar ho tekstilar/dukar/ handarbeid som inspirasjon og som råmateriale. Tekstilane er element frå vår nære fortid, produsert for hand etter oppskrifter og malar. I dag er dei til overs. Materialet blir utforska og bearbeida. Sagt om arbeida: «Sakral og nær vulgær. Tradisjon, som ei gammal god 1800- tals vise inn i ny tid». Atelier på Hurum Brygge. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Bildekunst:</strong></p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Elisabeth Deilhaug </strong><br>Deilhaug er fødd og oppvaksen i Bø. Ho studerte kunst på gymnaset, seinare Christiania FriAkademi og Swedish Academy of Realist Art.<br>Elev hjå Odd Nerdrum.<br>Tok i vår mastergrad i psykologi ved NTNU.<br>Elisabeth Deilhaug er inspirert av klassisk måleri og skulptur, segn og myter og lyset i naturen. Ho ønskjer at måleria speglar det tidlause i både motiv og uttrykk. Måleria er måla med oljefargar på lerret eller plate, medan teikningane er laga med blyant, eller kol og kritt.</p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Eva
Langhelle&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
</strong>Utdanna ved
Statens Høgskole for kunsthandverk og design i Bergen, grunnstudium og
hovudfagsstudium. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p>Jobbar
hovudsakeleg med akryl på lerret med ulike reiskapar og lag på lag der farge,
tekstur og lys blir arbeidd fram. Kunstnaren prøver å skape poetiske
bildeforteljingar med ei kjensle, eit minne eller eit indre bilde som
utgangspunkt. Bilda har ofte naturen som bakteppe med abstraherte , organiske
former og stiliserte gjenkjennelege element og figurar.&nbsp; Dualismen mellom det skjøre- råe, sterke -
svake , slik kunstnaren finn det i naturen og menneska , interesserer. </p>
<!-- /wp:paragraph -->

<!-- wp:paragraph -->
<p><strong>Era Leisner:</strong><br>Bildekunstnar ( f. 1988) med base i Oslo.Utdanna ved kunstakademiet i Edinburgh og Jan Matejo akademiet i Krakow. Leisner arbeider både med teikning, akvarell og oljemåleri. Teknikken er hovudsakeleg figurativ, med detaljrikdom og ornamentale innslag. Bilda er ein spennande kontrast mellom det&nbsp; kjente og det uventa, der menneske og dyr blir skildra på nye måtar utan omgivnader som definerer rommet. Motiva er inspirerte av tanken om at menneske er i ferd med å definere seg ut frå naturen og skaper scenario som gir ei kjensle av den avstanden dette fører med seg og den uungåelege sammenhengen som fremdeles eksisterer mellom tinga.&nbsp; </p>
<!-- /wp:paragraph -->